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黑夜、雨中、黑伞、黑衣，余白都泛着冷静，慢镜头，搭配着小鼓点，风笛夹在在中间。
逃出“海上监牢”的男人举着伞，站在暴雨之中，一个雷电劈下来，周闰发面容呈现在观众面前。
紧蹙眉头，形成一个“川”字，脸色阴郁的望着不远处亮灯的房间。
《圣诞快乐》的的音乐被拉慢下来几个节拍，少了几分欢脱，多了一点萧索。
不远处的餐厅内，梁镓辉端着一杯香槟，露出玩世不恭的笑容，笑看着露出笑脸的‘妻子’与‘女儿’，干掉杯中的香槟，随手按下唱片机，同时把杯子朝着身后一甩，香槟杯掉在沙发上。
“哒哒哒——”
突然，激昂的恰恰舞曲响了起来，梁镓辉扭着胯朝着林清霞走去，挑起对方的下巴，尽兴的开始扭动全身。
咔嚓！
一声巨雷，梁镓辉微笑着抬起头，目光对视上不远处一个熟悉的身影。
头微微一歪，眼中露出戏谑与无辜，然后故意的一把搂住“妻子”与“女儿”，笑的很癫浪。
腮帮咬成韦德的周闰发目光冷冷，充满了抑制不住的愤怒。
变换身份之后，‘梁镓辉’成为了警局的英雄，扮成梁镓辉成为了功臣，还享受了他的妻子，同时还着手安排警方致‘周闰发’死地。
咔嚓！
又一个雷——
照亮周闰发的周围。
一顶顶黑伞站在他的身后，每个人都黑衣黑裤，站位很考究的拉扯在身后。
运用灯光效果来表达站位对空间的诠释，这是吴孝祖的一个标签化的手法。这一幕也不例外，随着雷电闪亮，观众才会看到身后一闪而现的站位。
站在身后的“同伙们”目光冷冷的杵在原地，整个画面充满了仪式感。
两个互换身份的人，遥遥相望。一个搂着“妻子”翩翩起舞，一个带着人远远冷视。这种充满仪式感的站位本身就预示着一种隐含在内的“选择”。
镜头给予对方客观镜头的时候，掺杂着各自的主观镜头展现。透过两个演员互换身份之后的“小习惯”继承，通过细节的描写就实际上把两个人表现的清清楚楚了。
前几十分钟，两个人不断互相交锋。
飞机爆炸的对峙。监狱里互换身份之后的第一次摊牌。抓捕过程中的交战。每一次，两个人都一波一波的给观众带来感官和心理双重刺激。
“这个天气蛮有意思，你们发现了吗？当梁镓辉还未换脸之前，还有身份互换未被销毁之前，警察出场的时候全都是阳光明媚。当变脸失控后，黑天、雨天就成为了常态。”方保罗对着旁边写写画画，虔诚的记录感悟的卢燕桦提道。
“白天与黑夜，这是一种感官上的心理暗示。实际上吴孝祖在这部《双雄》里展现出了许多让人叹为观止的心理暗示。之前的‘X’，白天与黑夜的镜头变换，角色本身的小动作，原本警察喜欢眉头紧蹙，现在周润发来演换脸之后的警察，依旧保留了这种习惯，让观众很容易就能够分辨出角色来。
整部电影不单单是一部热血沸腾的枪战片，还是一部对气氛、环境和人物渲染到极致的好的教科书！全港电影人都该看看这部电影。”
卢燕桦这个吴吹开始给同伴洗脑。
“确实精彩！”方保罗想了想也点头附和。
这部《双雄》，观众看到了爽感，电影人看到了创新和技巧，影评人则看到了情怀和隐喻。好的电影总是能够用不同面吸引不同人群。
甚至不少人都觉得这部电影有影射九七的隐喻在里边。
在80、90年代，港岛电影中大多数都会流露出有对未来的迷茫很担心，这从很多细节之中就能够看的一清二楚。
这种迷茫在后世可能是一种难以理喻的事情，但是在80、90年代这个杠精们还未滋生的年代，确实如此。
第一，自然有电影创作者确实对局势的担忧。
第二，自然也是媚俗几大票仓，尤其是湾湾这个票仓。
有人说难道不需要媚俗电检处吗？
之所以电影分级在内地任重而道远，不单单因为分级制度所产生的后果与我们法律相违背。比如说传播淫秽信息这一点就是法律禁止。所以，除非监管真的能够到位，否则分级在内地短期内是不现实的一件事情。
另一个原因，分级的电影，电检处没有特殊情况，不允许对电影说NO！也就是说，他不可以拒绝你上映或者封杀你。这对于内地电检处来说……可能也是比较难的一件事。
不同的人眼中有不同的杰伦小公举和大木，有不同的老毕和山形健，也有不同的樱井莉亚与张韶涵……《双雄》这部电影就是如此。有人看到了热血澎湃，有人就看到了暗含隐喻。
电影这种艺术本就是每个人都有每个人的关注点。透过自我的观察，发现不同的吸引点。
…
最后一场戏，几个人好似俄罗斯转盘一样手持着枪互相对峙，随着一阵精彩的打闹，周闰发与梁镓辉两人则冲进了当初打死“谢霆峯”的那个游乐场的一间屋子。
“刷！砰——”
周闰发猛然朝着对面举起枪，看着对面一个同样的自己举枪，毫不犹豫的搂下扳机，瞬间，一面玻璃应声碎掉，紧接着旁边也传来枪声和玻璃碎片的声音。
此刻，镜头环视周围，无数面镜子无规则的摆放在屋子里。
“刷！”
梁镓辉枪指向镜子，镜子里是自己最熟悉的脸——周润发的脸不知道经过镜子多少次折射展露在他的面前。
“噔噔噔……噔噔噔……”
一段后世很经典的《Berlin foot chase》纯音乐配乐响起，让现场观众都跟着紧张起来。
这段配乐出自后世一个很经典的系列电影——《谍影重重》。
气氛越来越紧张。
这段剧情，吴孝祖采用了倾斜的画面构图，所以映射在镜子上的人像也都是倾斜镜头。这种镜头，本身就反应了两个主角紧张、颠覆的心情。
拨乱，急需扶正！
这段倾斜构图透露着的感觉也让很多人感觉吴孝祖流露出来的浓浓到粘稠的才气！
这种运用到镜子并非吴孝祖原创，在此之前，大导演塔可夫斯基一部《镜子》可以说是真正让人领略了大师对于镜子的妙用。
吴孝祖通过镜子，更多是透过镜头对镜子捕捉到的“镜像感”。后世，杨德倡《一一》里边镜子的应运也是充满了才气。
人物心理的隐喻，复杂繁多的镜头化处理，这一段镜头，足够让同行汗颜。
当初为了拍摄这一段戏，吴孝祖特意花了几十万来搭建专门的拍摄房间。镜头的机位严密到苛刻的地步。
“镜子……”
坐在台下的王佳卫突然转过头对刘镇韦喜色道：“我感觉这一段镜子的拍摄真的惊艳绝伦！
两位主角看着镜子里的自己和自己的脸，未尝不是对真正自我的追寻！
运用镜子即可让影片产生层次感，还能传达心理感受，这真的很犀利。天才般的展现！”
王佳卫看过吴孝祖的镜子妙用，心中留下了深刻的印象。后世如果你看老王的电影，基本可以归纳为“王佳卫与镜子不可不说的事！”