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“我哋去锦记食宵夜咯？”
蒋·基因学家·志强不息牵着一米八米高的女友的手，笑吟吟的与女友张郁雷说笑走出戏厅。（既然你们都说蒋二少是在机智的默默改良基因，我也无话可说。）
《枪火》出乎意料的好看。
很难相信，一部没多少动作场面的枪战动作戏，竟然别有一番风味。
120万制片投资+150万宣发投入，总共不过270万投资的电影，在如今，也只能算是小成本制作。总投入甚至不如小鲜肉华仔一个人的片酬呢。
当然，主要是主演都没有收取真实片酬。不然罗东一个人的片酬就不止270万。作为与华仔相提并论的两个最受欢迎的年轻偶像，罗东市场价基本也在350万上下，甚至高于正当红的周星星。
原本港岛片酬水准十分含糊不清，但随着恒星娱乐插手其中，圈内越来越有了明码标价。这两年，最高的当然是龙叔800-1000万，其余人都没有超过这个水准。
《枪火》这部戏，大家都没有收取片酬，不单单主演没有，包括梁镓辉、王祖苋、邵美戚、高雄这些友情客串的演员也都分文未取。
这使得整部剧中片酬最高的是古仔——8000块。
这种配置当然不止这种投资规模，但谁让这部电影是吴孝祖拍的呢。
不过他也没想这部戏纯捞钱，本来就是为了陪罗东开心。
他当然知道这部戏一定赚。
毕竟阵容摆在这里呢嘛。所以原本就是准备后期分账。他还不至于差这点钱。
“wow！发生了什么？怎么这么多人？”张郁雷低头看了看男友，忍不住捂嘴。
单手插兜的蒋志强也愣了。
戏院门厅处，黑压压挤满了人，这让他都有点措手不及。
神嚒情况啊这是——
“你好，我能采访一下你嘛?请问《枪火》这部戏你看懂了吗？”
你智障吧？
蒋二少翻了个眼白，搭理都没搭理眼前这个煞趣÷阁娱记。
你特么在这消遣我还是在侮辱我的智商？看部电影，还特么上升到看不看得懂嘛？你以为吴孝祖是希区柯克还是戈达尔嘛？
这特么是港岛，小朋友！！
谁会拍一部让人看不懂的电影然后上映嘛？那不神经病嘛。
原本他还想问一下现场什么情况，但……看看眼前这个痴线狗仔队。
算啦——
秦桧还有三瓜俩枣粉丝呢，何况吴孝祖+罗东呢！？
“走了，回家。”
“不食宵夜了嘛？”
“不食了~~回去直接…直接办……学伴！教你尼哥快乐法。”蒋二少大摇大摆的闪人。
实际上这时候也有不少看完首映的观众被狗仔或者第二批观影的人堵住。
第一句问的都是“你看懂了吗？”
一朝被蛇咬十年怕井绳，王佳卫恐怖如斯！
这时候，检票口也在正常检票，王京与项十三也低调地检票入场。
同来的还有不少刚刚的熟人。
吴孝祖坑了，相信会有许多人开心。这时候正在酒店进行枪火的吴老师肯定不知道，他特么成为了全村的希望。
进入戏厅。
灯光暗淡，电影开始。
当银幕亮起的时候，许多观众还正在找座位的时候，突然全惊喜转头看向银幕。
一段特别吊诡又特么欢愉的BGM响起，瞬间就吸引了所有人的注意。
噔噔噔噔噔噔噔……
卧槽！
有内味了！
众所周知，吴导的片子BGM使用方面绝对是独树一帜，每部电影甚至都能带火几首歌和配乐编曲。
这一开场，就让观众被调动起情绪。
这个配乐是吴孝祖随手弹得一个小样，取名叫《Director's Inspiration On》，不过节奏上进行了修改。
整部电影的配乐都是陈勋琪帮的忙，对方在节奏上进行了更改，加快了半拍之后，就让整个气氛一下就有了。
片头字幕过场的时候，搭配着音乐，就已经让观众对影片产生好感了。
听音乐就知道节奏肯定不冗赘。
甘霖凉的王佳卫！
原版《枪火》，一开场是阿肥玩跳舞机，不过跳舞机要等到98年左右才会推出。
所以，电影一开场，就是肥成扮演的角色在挑‘扭扭舞’。
进场镜头是倾斜。
肥成满头大汗的赤脚在那里跳“扭扭舞”，也就是《低俗小说》中文森特与马沙妻子在快餐店的那个尬舞。后来周星星在《百变星君》中也抄袭了，至于为什么抄袭，对于剧情有什么推动……
没有。
就是尬抄。
星爷的很多电影就是凭借着他的个人魅力和演技撑住的，换个人百分百就是烂片。差距可能就是《喜剧之王》和《新喜剧之王》的差别。
后者一出，果然就没有人再说差他一张电影票了。
情怀这东西可以有，但你不能用情怀包裹个什么臭狗屎都喂给我们吃，然后还说那就是情怀。
“哈哈哈……”
看着甩灯的肥成，许多观众一开场就没忍住乐了。
这特么才叫电影啊！
电影特别紧凑的一开场就把主演演员身份都给介绍出来。
开场由刚跳完舞的肥成走出舞厅开始，借着他的游走，把一个个人物引出场——
嚼着口香糖的吴孝祖正甘心的在发廊担任托尼老师，专心的正在给人剪头发。拉皮条的苏黎耀扬满脸堆笑讨生活，接过钱后，表情含笑的看着镜头。
紧接着，酒吧看场子的罗东与马仔古天樂正被差佬威胁，处理纠纷。
随着轻快的音乐和肥成晃着灯的游走，一个个出现，好像全无干系。
似乎，这一幕就是最简单的话剧开场白的人物介绍。
许多观众觉得很轻松。
但资深的影评人以及圈内电影人则从这画面感受到了一点不同吴孝祖以往的气味。
多少有点像《龍門客栈》中的气氛。
只不过，一个是沙漠客栈，一个换做了城市。
在繁华拥挤的港岛街头，伴随着解说声，似乎真的有一种相忘于江湖的趣味，告诉观众——你擦身而过的街边，有个缘分注定的人正在生活。
这世界真特么的奇妙。
“咦？”
王京惊讶一声，眼前一亮，这部电影一开头，很有点古龙的味道。
那种非常朴实和现实的江湖感一下就出来了。
这是吴孝祖很少关注的“群体”。
他的电影主角，一般都不算是普通人，实际上也并不接地气。
电影里的主角特别像金庸小说里的人物。
《赌神》里的高进、《双雄》里的极品差佬和极品罪犯、《龍門客栈》里的侠客，《恐惧斗室》里崇高理想的竖锯，哪怕是《嫌疑人》里的石神，都特么是个数学天才。
这就像是金庸小说中，郭靖第一次见到黄蓉就直接送宝马一样。
肯定不是普通小人物的故事啊！
可，
眼前这出戏似乎有点不一样。
这些黑道中人特别的生活化，好像就在身边。就如王京自己了解的那些江湖人一样。
这就很有古龙的味道了。
妇孺儿童都特么不能惹。
坐在中间位置的徐尅也注意到了这一点，他发现这部电影风格特别不吴孝祖。
“他在做减法呀。”吴雨森也喃喃自语。
正当许多导演都在模仿吴孝祖在《双雄》、《赌神》创作出来的暴力美学的时候，吴导突然又抽冷子来了朴实无华的展现方式。
似乎，没有丝毫技法。
可偏偏这一组画面走下来，你会发现，没有浪费一帧画面，整个场面似乎都在“惜字如金”。
这种观影体验还真的有一点希区柯克对镜头惜字如金的感觉。
现场的影评人都在琢磨吴孝祖这次改变风格的用意，感觉可能是吴导在不断突破自己。
突然！
荧幕上一阵枪声，屏幕变黑，片名出现——
《枪火》。