“……
能不能为你再跳一支舞？我是你千百年前放生的白狐。中??文网w≤w≠w≥.≈
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，海誓山盟都化作虚无；
能不能为你再跳一支舞？只为你临别时的那一次回顾。
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，天长地久都化作虚无。
……”
随着歌声，白衣女孩开始在雪中翩翩起舞。
而背景灯越来越暗，直到大家再看不到背景，只有隐约站立的书生和被几束强光打在舞台上拼命舞动……然后突然间，女孩失足跌倒，书生则瞬间冲了过去，但却只能抱起女孩化作的一团白光，并眼看它渐渐消散……
这时候大家才注意到，原来女孩跌倒时，灯光变换，这个女孩已经被巧妙地藏在黑暗的舞台上，而最后的残影和随后的白光，是屏幕中的虚拟影像！
衔接自然、过渡流畅，但已经没人有心思研究这些了，甚至已经没人注意歌曲作者到底是“y”还是“陈思哲”，抑或是其他的谁谁谁……现场抽泣声此起彼伏，很多女孩都已经哭红了双眼。
“也许那书生并不知道女孩是狐狸……”
“嗯嗯，可能他忘记了两个人之间生的事。”
“也有可能里面有别的内情。”
“误会书生了……”
“好可惜，两个人终究没在一起……”
故事结束，歌曲的演唱者也早已出现——竟然是港岛新一代的夜歌皇后夜萱和上一代皇后李采儿的同时献唱！
台下观众们掌声如潮，前排的詹永年、楚良忠等也随着拼命鼓掌——不知道这节目是谁主导制作的，如果是林宏飞，那他可太恐怖了！
阎硕也在不断点头——别人不知道，他作为节目的核心演员，可是对整个节目组织过程一清二楚。
如果说之前的这些带有“主题”的环节是林宏飞和雷烨的导演思路的话，那第三环节开始，其实已经是江清川在引导整个节目节奏了。而拥有相同感受的，自然还有躲在幕后的雷烨和林宏飞两个人。
最一开始包括阎硕、刘子良甚至林宏飞在内，大家并不赞同江清川这种类似“音乐剧”的做法，他们认为一场歌会就应该有歌会的样子，有一个主题、有好歌、有明星来唱——不信的话，你放眼去看，哪个明星的演唱会敢有“舞台剧”表演的？
但是因为雷烨对江清川的绝对信任，让江清川有了机会主导最后一段的节目，也就有了现在的舞台效果和节目编排。
节目到了现在已经证明，这种演绎手法非常的成功，而江清川也在整个节目编排过程中，充分挥了他的强大能力——严格来说，他已经不是节目导演，而是观众们的“情感指挥家”！
如果从一名歌迷的角度来说，大家可能都有过这样一种经历——也许曾经只是偶然间碰到一段旋律，但却会被它瞬间引自己内心深处强烈的共鸣，然后未来很长一段时间里，心中都会对这段旋律记忆犹新，甚至它会在脑海里往复播放！
这种莫名其妙的情感共鸣，江清川称之为“感情频率共鸣”。
任何一歌都有其情感频率，而能让听者为之产生共鸣，要的先决条件是听者的感情波动处于某一个和歌曲类似的频率上，比如伤心歌曲失恋的人听到就会产生共鸣。
通常情况下，一好的歌曲能把听众心情频率调节到和它相符的节奏上，但这种情况需要听众集中精神去倾听，这就是老外的很多音乐演奏时，为什么灯光会暗下去的理由之一。
但在江清川导演的这段节目中，观众的心情频率是受到视觉影像所支配的——也就是舞台上这些“无声的表演”。别小瞧了这看似粗糙狗血的剧情，虽然故事很容易猜到结局，但因为他们的无声表演，观众心情会在不经意间受到干扰，从而形成江清川这位“感情艺术家”想要的情感波段，然后……
……
总之，江清川用三个女神拉回了大家的关注度，再用一部舞台剧《白狐》，让大家深刻记住了三歌。而到了这个时候，观众们早已经深深入戏，也顾不上分辨哪歌是南方集团，哪歌是北方代表了。
其实节目到了这个时候，已经不需要在意胜负——这也是江清川在本届歌会的最大胆提议。毕竟南北歌会最初的定位，只是凭借“南北对抗”这一噱头，将过去一年甚至多年中精华好歌重新演绎一次，让大家记忆每个美好的音符。但这次的南北歌会前，不少歌迷、网友甚至明星都开始执着于胜负，这风气和想法与节目本身的意义，可以说是完全违背的！
推出了舞台剧的节目创意后，江清川就有足够的空间来抹平“南北”之争，然后淡化结果，引导每个观众和歌手建立正确的节目价值观。
而从实际结果来看，至少到眼下为止，他的策略很成功。
……
很快，舞台再次转动。
现在观众们都知道，眼前的这个“三面舞台”是瞬息万变，要是眼睛不盯紧了，很可能会遗憾地漏过一些重要讯息。
而当下展现在眼前的情景，很明显是一间教室。不过灰蒙蒙的天、蜡黄色的墙、墨色的黑板和古老的吊灯都说明，这是一间上世纪8o年代教室。
场景还原很到位，一些细节衬托出了厚重的年代感——
四面白墙的下方是齐腰高绿色的护墙漆；
窗户的玻璃是被小钉子固定在窗框上，而推开的木质窗户上还有“了”型的挂钩随风晃荡，而窗户下是老式的暖气片；
高高的讲台，木质讲桌，黑板上方是“好好学习，天天向上”的标语，那时没有校训之类的说法，学校只是挂一些传统通俗的口号；
教室里都是木质课桌和椅子，每一张的花纹都不一样；
仔细看桌上的文具，还是当时最流行的“多功能”双面塑料文具盒；
参加表演的“同学们”统一校服，是那个年代最常见的蓝白运动服；
……
当观众们一眼望去时，那坐在桌子上弹吉他的两个男孩格外显眼，很显然，他们就是故事的主角……
也不知道节目组哪里找来的这两位——他们看上去年纪都很大，长相还一般，却都梳着当时最流行的分头……他们一个正闭着眼睛拨弄吉他，另一个则在模仿“世界摇滚巨星”猫王的动作。
周围围着一圈同学欣赏他们的表演，有些人眼神充满羡慕，有些则是不屑……
这是上世纪8o年代末9o年代初很正常的一个中学教室里的情景。这段故事是江清川参考和借鉴了《老男孩》的故事背景，改编的一部舞台音乐剧。
和上世不一样的是，这一世没有迈克-尔杰克逊，但却有“猫王”，并且他在西方同样掀起一轮摇滚热潮，甚至比上世还汹涌。只是他出现的时间晚了整整十年！因此，他和大西洋彼岸著名的“甲壳虫”乐队被压缩到了一个历史时期，并且彼此曾轮番掀起世界级的摇滚浪潮。
可惜，他虽然晚生十年，却依然没能逃脱英年早逝的命运，在8o年代初期，猫王因心脏病突死于家中，世界摇滚乐坛永久损失了这位给摇滚带来新生命的歌手。
而舞台上故事开端的时代正是华夏文化开放的巅峰时期，猫王虽已经离开人世，但他的音乐正式被华夏新一代的年轻人所接受和模仿。
……
故事的两个主角分别叫王帅和肖宝。肖是班级里的活跃分子，也是个流氓头头，曾经欺负王帅在内的几乎所有同学。而他和王帅都有一个共同爱好，就是喜欢音乐。
此刻舞台上演绎的，正式二人在班级里翻唱猫王的歌曲，引来不少同学围观。
和上世的《老男孩》一样，肖宝和王帅有他们喜欢的校花，也有喜欢王帅的胖妞。远处大屏幕上，镜头将这几个重要角色的正面表情特写都一一划过，包括桌子上那张猫王的专辑封面。
背景音乐是猫王那经典的《jai1house-rock》，翻译过来叫《监狱摇滚》，通过简单的三分钟，观众们大约都知道了故事背景。
然后舞台变暗，教室的桌椅被偷偷撤掉，屏幕上呈现出街道——两个音乐爱好者迈着标准的流氓步开始浪荡游走，招来路边人异样的眼神……而与此同时，一阵带有明显8o年代气息的背景音乐放了出来。
“吹着自在的口哨，开着自编的玩笑，
一千次的重复潇洒，把寂寞当作调料。
……”
仿佛是制作人员刻意般，这歌旋律和声音均在一种吵杂的环境里，甚至连歌词都很难听清，却让不少成长与8o年代的人深深投入其中。也许大家都有过这种年代感，那时穿着运动服和大头皮鞋就是一种年代的时尚……
两个主角就这样一脸痞相地晃荡着走在路上，背景也跟随他们从学校到商场、马路、菜市场，最后到达住宅区。
勾肩搭背地“告别”后，屏幕暗下，二人的身影也消失在舞台尽头。
如传统电影般，四个大字在屏幕正中央——“十五年后”……
依然是《jai1house-rock》的背景音乐，大屏幕开始逐一介绍每个人的现状——肖宝成了一个蹩脚的婚庆主持，在蹩脚的舞台上念着蹩脚的庆祝词；王帅则变成一间理店的小老板。二人关系依旧，但此时，养家糊口变成了生活的全部。
二人在王帅的小店面里吃火锅，背后宣传海报内容是“猫王去世三十周年”、“星锐男孩海选”等……二人没有语言，但肢体动作却在向观众说明，肖宝想要参加“星锐男孩”，而且节目就是模仿曾经的猫王。
一个胖妞突然冲出来撕烂了海报，还拎着王帅的耳朵大骂——看到这位，不少人都惊呼——这不就是当初追求王帅的胖妞同学吗！原来王帅真的娶了这位半吨重的胖妞！
也许，这就是生活的无奈……
也许，有些梦想，注定了永远也不可能实现……
简单的情景故事后，舞台旋转——显然，胖妞没能阻止两个人，他们穿着过时异类的装扮，来到了“星锐男孩”的海选现场。巧合的是，舞台角落里坐着一位曾经被二人欺负的样貌平庸的老同学——包小白，他身边是当初的那位美丽校花。
简单的几个动作和旋律后，舞台远处灯光开始闪现，并且随着歌曲逐个亮起——舞台在愈加华丽，两个人竟真的一路过关斩将，入围了半决赛！
这《jai1house-rock》刚好结束，舞台灯光熄灭，而评委席处灯光大亮，包括萧默、小穆老师在内的几个著名歌手还“客串”了一把评委……
萧默很入戏地笑了一下，然后直接问道：
“你们俩，一个是婚庆主持，一个是理师，对吗？”
二人点点头。
随后小穆老师在一边追问道：
“你们知道么，在所有选手里面，你们是年龄最大的？”
没等他们回答，萧默再次开口：
“你们这样……你们觉得你们能红吗？”
……